Category Archives: ぁ影象里的画外音ぁ

昨天把两部《叶问》翻出来看了，确实不错。子丹饰演的叶问，人淡如菊，文武兼修，爱家为国，精气常在。眉宇间，渗透着中国男子的负重感。这样一个人物，第一眼看去便是观众偏爱的类型。一代宗师，功夫一流，又一身正气。可以说咏春拳法凝聚了中国人的谦和之气，而叶问更是将这种武术精神与国仇家恨、手足情深融合在一起。不禁让人觉得，一代宗师离我们并不遥远，他的亲民、友善，对老婆的尊重、呵护，对朋友的慷慨、义气，对敌人的毫不留情，无一不给人留下深刻的印象。 宗师的拳法，自有其独到之处，几场打戏下来，发现对手出招各个野蛮狠毒，但是叶问对此却总能从容自若，以柔中带刚的拳法，一一取胜。切磋武艺，更是低调。关门切磋，不问胜负。鲜少在公众场合，倒是家中门厅和花园庭院成了习武练功的重要场所。在第一部里，他甚至没有把拳术当成职业，纯粹的个人爱好。而且除了切磋更不轻易出手，不跟别人比输赢，即使找上门也不和你打，因为老婆不让。等到老婆心疼家里的瓶瓶罐罐了，再使出真功夫。几个细节之处，以小见大，甚是风趣。 　 等到1938年，佛山沦陷，叶问也随之失去了富裕无忧的生活。这里的一段平民化描述，简单却真实。那时的他，也并非有着远大理想，更没想过要成为抗日战士，也没有安身立命的特别资本，只是一个普通得不能再普通的丈夫和父亲，他只想保护自己的小家。所以叶问也不得不脱下华服去煤矿挖煤，只为给妻儿省下一个地瓜。即便自己饿着，看到家人有饭吃就很满足。这里的人性描写，也给本片增色不少。一个居家男人的形象，变得栩栩如生。我相信，每个英雄都有其温柔可爱之处，而甄子丹已经很好的把握住了这份真情实感。 总的说来，叶问始终将一种从容谦和的气度，张弛有度地贯穿于影片始末，这或许是广东文化熏陶出的一种特殊性情。这性情不同于北京人的大男子主义，也不同于上海人的小男人气。而是一种综合，一种南北文化的交融。有人说：中国文化里的这个从容，其实说的就是底气，在彼时彼处，樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹？说到底还是欠了份底气。而一代宗师，似乎就是凭着这份底气，外加其独特的人格魅力，让对手们各个心悦诚服。这样一种境界，让我想起了老舍笔下的《断魂枪》，沙子龙似乎就是这么个传奇人物。他的“不传”和叶问的“不收”徒弟似乎也有着异曲同工之妙。 几场打戏，最随性的要数甄子丹和樊少皇的两次对决，所有动作一气呵成，其中还用到鸡毛掸子和长杆这样的家用道具，攻守之间游刃有余，不忘为对手留有余地。看到有评论说：叶问和廖师傅的打斗，和武痴林的比试，处处透着中国武术以武会友，止戈为武的境界。我很赞同。镜头感上，他以一打十的那场戏最有霸气，扫堂腿，横扫一片，众人四散，无一幸免。那坚毅的目光里，似有一份杀人于无形的锐气，将日本武士个个震怕。 如果说前几场打戏表现出的是一种中国武德的恭让与不争，那么最后一场对决才是真正意义的较量，因为那时的叶问面对的已不再是是对手或木桩，而是敌人，是残酷无情的日本人，是双手沾满鲜血的侵略者，国仇家恨逼他不得不以武力制暴。那时的他，已是满腔愤恨，像一个复仇的勇士，决一死战。最终战胜日本武士的那个场景，真可谓是大快人心。或许那时的他也逐渐意识到，自己的拳术，应该用在反抗之中。柔弱的乡民们，正是因为没有可以保护自己的本事，所以才遭到一次次的欺凌。他可以拯救他们一次两次，可以保护一个十个，但是保护不了所有人。所以，只有将拳法教给他们，才救得了大众。也许，这也是他后来去香港收徒教拳的原因之一吧。　　 俨然发现，叶问这个人物就是为甄子丹度身定制的，那种从容的气质和高超的拳法，早已与他本身合而为一、不分你我了。正如甄子丹自己言：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。”举手投足间的真性情，才是最引人之处。 至于第二部《宗师传奇》，延续了第一部的整体格调。续集拍得不紧不慢，一切都把握得刚刚好。相较于第一部，国仇家恨的情绪少了，转而把焦点聚集在民族精神的弘扬上。片中有几句我很喜欢的台词：中国人烧香不只是为了算时间，中国人烧香这种习俗，除了计时最重要的，是它包含了我们的谦逊，是中国的文化……人的地位虽然有高低之分，但是人格不应该有贵贱之别，我很希望从这一刻开始，我们大家可以学会懂得怎样去互相尊重……着实的把西洋人对我们的侮辱，完完全全的还给了他们。一个连尊重别人都学不会的人，还有什么资格受人尊重，简单几句独白，将洋人们的偏见彻底打消，赢得一片喝彩。 《宗师传奇》的故事，更添了份青春的幽默，多了份喜剧的色彩。黄粱这个人物也自有其独特之处，从师学拳，也改变了他一生的命运。本来俨然一街头混混，结果也成了血性男儿，走上正途，这，不得不说是师父的功劳。在学拳的岁月里，其实徒弟们看得最多的，是师父的为人处事，这些不用言语的东西，都早已潜移默化的影响了他们。剧中，师徒的情谊，那种不离不弃的情感，也深深打动了我。 这部戏里似乎都找不到永远的敌人。那个一开始总找麻烦的胖老头洪师傅，最后却为了中国拳术不受西洋人侮辱，而抵死不屈，看着拳王那重重的拳头一次次落在他年迈的身体上，却始终不肯倒下。这幕场景，也足足震撼我多时。敬畏之情，犹然而生。这种精神一定也感动了叶问，激起了他的挑战之心。在洪师傅的遗像前，叶问静静地感慨：洪师父，你是我叶问一生最敬重的师傅。   如果说之前的情节比较煽情和纠结。那么最激动人心的，往往留在了最后面。最后那场擂台，好像把整个中国社会都放到了一起。面对西洋人的嘲笑和鄙视，中国人都结成了统一战线。即便是那个一开始为洋人卑躬屈膝的肥波，最后也敢于站出来揭发真莫道不消魂相；还有报社的记者，不惧威胁，勇于写真话；甚至那些起初与叶问有过节的师傅们，最后都团结到一起，支持他。所以，最终打人比黄花瘦倒洋鬼子的那一刻，真是令人热血沸腾啊！相信这样的民族情感，会将很多观众成功地收服。不禁要为自己是中国人而骄傲，为中国有位叶问，而自豪吧！ 在那些风气云涌的动荡年代，那些几经起伏的峥嵘岁月里，一如既往的，是叶问那从容淡定的气魄，静水流深的情感，和大隐隐于市的胸怀。他，依然是他。

那日，电影散场，眼泪未央。王菲空灵的歌声依然缭绕于耳际，就像《心经》里唱的：照见五蕴皆空，度一切苦厄…… 我没有研究过佛学，只是略知皮毛。唯一顶真的是，内心深处始终秉着一份虔诚，以此为信。我等凡夫俗子，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。如若被上天眷顾，自是前世修为，如若不幸遭遇天谴，亦是人间劫数，无可避免。只是天地轮回的道理罢了。面对死亡，我没有太多的权利评说，因为不曾经历过，但对于眼下生命的顽强，却来得比死亡更为静穆。 23秒的毁灭，34年的重现。天崩地裂，生灵涂炭，瞬间的幸福破碎，瞬间的生死相隔。尖叫、彷徨、震碎的不仅是一个唐山，更是数十万同胞的家庭。而电影，将23秒的苦难拉长，整座城市陷入了绝望。所幸的是，冯导立马峰回路转，躲开了灾后重建的平铺直叙，从一个家庭着眼，诉说了一个关于心灵拯救的温情故事。 为了告慰遇难者的灵魂，幸存者必须以更为坚强的意志走下去。从某种角度而言，其实生者比死者承受了更大的痛苦，尤其是面对选女儿还是儿子的抉择，母亲又该何去何从？无论是谁活下来，都注定要失去一个。天灾带给人们的不仅是肉体上的折磨，更是精神的创伤。对女儿来说，她已经被母亲遗弃了，被自己的至亲遗弃，这种心灵的创伤却是终生不愈的。所以方登一直没有回去，没有寻找母亲和弟弟，因为她在三十年前的浩劫中已经死了，这种心死，比肉体的死亡更为决绝。 你说，在姐姐和弟弟之间，总会选择小的一个活下来。也许是人之常情吧！无论母亲选择了谁，对另一个都是不公平的。更何况一个那么小的女孩，怎能理解母亲的心不是在刀子上淌血的。人生之残酷，也许更甚于天灾。每个人的心伤都是无法磨灭的。所以母亲永远保留她自己的坚持。当儿子问起妈妈元妮为什么一直单身时，妈妈说“我也不是没人要。我的命是你爸救的，这个世界上哪还会有用生命爱我的男人？”为最爱的人守一辈子，是一种值得。 而个性倔强的女儿亦有她的坚持，她说“我是一个唐山人。我是从死人堆里爬出来的。我边上躺着的是我的爸爸。”这是方登在告诉男友自己怀孕时说的一句话，正因为这句话她放弃了医大的学业，做了单身妈妈！许多年前妈妈为了救弟弟放弃了她，而当她面对选择时，她选择了生命。这是只有经历过死亡的灵魂，才能理解的生命感悟。而我们能看到的，亦只是吉光片羽，个中苦楚，只有方登自己最明白。所幸的是，三十二年的心结，最终还是被影片冰释前嫌的结局安排，圆满化解了。 当然，方登的养父母也是影片的一大亮点。尤其是父亲，道明在本片中的表现确是意蕴悠长。又是一位慈父的形象，这让我想起他在多年前那部《我们无处安放的青春》里的表演。对女儿的百般疼爱、理解、呵护、关怀，只消几个动作、几个眼神就能流泻尽出。为养女按摩鬓角时的慈祥，对女儿选择杭州医学院的理解，为爱女失踪悲愤至极的那记耳光，多年后女儿归来时的那份激动……对妻子，他亦有着潜藏心底的温柔。病房外隐忍已久的泪水，手持遗像时的深情眷恋……平静中似有一股汹涌流过，轻轻浅浅，似水无痕。 其实，我们此生都在渡往彼岸，我们看不见那个不属于我们的世界，但是我们一直没有放弃寻找。关于爱，关于生命，关于永恒……关于我所知的和未知的一切。 如果五蕴皆空，我也许能放下一切，摆脱苦厄……你说，我能做到么？

极端的倒叙、极端的重组、极端的枪声，落地的眼镜、中弹者的脸、子佳节又重阳弹与枪膛，画面开始晕眩。记忆如同磁盘倒带，回放，抽离。 整部影片都在一段段地往回追溯。规律、简洁、清晰。每段的开始与下一段的结束会有一两个镜头重叠。很奇异的叙事结构，但是一点不像意识流那么晦涩难懂。 如果一个人活着是为了找寻一个莫须有的真莫道不消魂相，或者一个根本不存在的目标，那么他一定会活得很痛苦。莱昂纳多谢尔比（盖·皮尔斯饰）就是这样一个典型，他生活的唯一目的就是向杀害他妻子的凶手复仇。因为在若干时日以前，莱昂认定妻子在家中遭到不止一名歹徒的袭击，凶犯残忍地奸杀了其妻，他击毙了凶手，但不幸被潜伏的另一个凶手同谋猛击大脑而昏迷。但是这一切真就是事实么？为什么他的记忆从此定格？到底有什么更深的隐情？ 莱昂虽然幸运地从死亡线上挣扎了回来，却因脑部重创，而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”，从此他便只能记住几分钟前发生的事情。支离破碎的记忆却令他举步维艰，他只能凭借一些零碎的物件诸如纹身、宝丽来快照等才能回忆起过去的点滴。每当他找到一些有价值的线索时，必须使用一切方法立即将之以快照加文字的方式记录下来，重要的信息他会用纹身刺入自己的皮肤，比如姓名、凶手的车牌。因为可能在十几分钟后，他就无法记住自己在什么地方、做过什么事、遇到什么人。 《记忆的碎片》剧情并不复杂，只是全片都在镜头回放，从结果去寻找前因和蛛丝马迹。影片的第一个镜头是一张宝丽来照片的形象渐渐淡去，透露出主角的记忆状态。失去短期记忆的他，只能凭借各种照片和记录的文字，将碎片似的影象串联成有意义的信息。在他的世界里，根本分不清对方是敌是友。只能依靠他人的一己之词去记录、去判断。妮坦莉（凯瑞·安妮·莫斯饰）是善是恶，也无从知晓。外人忠告究竟是真是假，到底谁又利用了谁，他根本无从察觉。 一切都是支离破碎，或许这就是影片营造给观众的迷离错觉，我们更有机会接近男主角的内心世界。这种彻底的倒叙，需要特殊思维的观者。影片从始至终弥漫着黑色风格叙事，两条看似毫不相干的线索互相交织。另一条线用黑白片方式表现出的以莱昂电话对白加少量闪回镜头，引出了一个看似与主剧情毫不相干、其实为人物和主题起到陪衬作用的故事。恰恰是这个故事，让我找到了事情的真莫道不消魂相。尤其是在看了《机械师》之后，结局似乎更容易被猜到。 莱昂的手臂上刺有“记住山米·金齐斯”的字样，这山米跟他的悲剧无关，而是他失忆前调查的一桩保险金的申请者。山米同样是因车祸患上短期失忆，状况和莱昂及其相似。保险公司本该赔偿他一大笔保险金，但莱尼却因怀疑山米作假，以种种借口驳回了他太太的申请。山米的妻子为测试丈夫的反应，让他为自己注射胰岛素考验他，结果却送了性命，山米最终也被送进疗养院。莱昂的妻子同样患有糖尿病，他似乎最终恍然大悟，她的妻子其实是死在他失忆后的绝望中。他给她注射过度而导致她的死亡。这就是两个故事的巧妙契合，将莱昂之前犯的错误和自己的境遇，一脉相承地联系起来，构成了一个浑然一体的故事。 先前，著名戏剧家品特（Harold Pinter）曾于1983年把他的“倒叙”话剧《背叛》（Betrayal）搬上银幕，走红电视剧《宋飞正传》（Seinfeld）也曾在其中一集用过一步步往回倒的剧情。《记忆的碎片》虽不是第一个倒叙尝试者，却有它独到的叙事体系。主人公仿佛彷徨不可终日的置身于一个存在主义的迷宫，对他而言，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻之痛永远刻骨铭心。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，唯有那刻满文字的躯体和几张散乱的相片去弥补记忆的流逝，诉说他的悲伤和复仇之愿。“你即使报了仇，完了你也不会记得。”有人提醒他。“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的行为。活着的意义变得模糊。他是否会又一次陷入查找真莫道不消魂相的幻觉？继续他记忆碎片的重组和复仇之路？ 将猜谜进行到底，将智慧发挥到极限的境地。 这就是电影。

我终于理解了《机械师》中的那个失眠男子无法入睡的困境。虽然不是一年连续性失眠，不过一整夜合不上眼也够人折腾。   特雷弗·莱兹尼克(克里斯丁·贝尔)受失眠的困扰日渐消瘦。 这种生活严重的影响了他的身体以及心理健康，并产生幻觉。   他在自己公寓里的电冰箱上发现了一张神秘的字条，他恐惧。 他在车间里总感觉有个工友和他在一起工作，但是没人看到。   他玩着自己对自己的填字游戏，从MOTHER，MILLER到KILLER。 他假想的女友，带着她的孩子和他逛着游乐场，玩恐怖游戏。   他尝试恢复自我意识，发现自己了解越多，越抗拒已知事实。 最后的真莫道不消魂相，就是自己在一年前开车撞死了假想女友的孩子。   自我是凶手，只有当自己敢于面对这场灾难时他才得以解脱。 莱尼在警薄雾浓云愁永昼察局中轻松的睡去，一场心理战役最终以胜利结束。。   叙事倒错与人格分佳节又重阳裂。人类的顽疾。我偏爱的心理悬疑电影。 内心的恐惧源于对自我的错误认识以及无法摆脱的精神障碍。   是的，一切都源于幻觉，我的彻夜未免源于我对周遭的敏锐。 好像有无数的嗡嗡声纠缠左右，不过我宁愿这仅仅只是幻觉。   但事实也并非如此，如果只有幻觉我就不会浑身被扎得红肿。 我睁着眼睛望着扭曲的天花板，怒视着打扰我清静的入侵者。   我始终碰不到它们，可是我耳边不停地有嗡嗡声一阵接一阵。 这不是小蜜蜂采花蜜，这更像是吸血鬼在采血，打算救济谁？   于是我便产生了幻觉，比如我觉得最近你比较注重着装打扮。 最近你似乎很少主动和我说话，你爱上了照镜子却不管迟到。   你打破规律，带走许多现金。你的情绪比较波动，时常发呆。 从事秘密活动？心生诡异情绪。对周围的一切开始产生怀疑。   我想也许这都是幻觉，我在诺大的操场上开始了记忆的拼图。 我不停的奔跑着。我在寻找真莫道不消魂相。我在等待一个合理的解释。   语言乱语。因为我的世界充满了嗡嗡。我在花丛中，飞呀飞。 变半夜凉初透态神经。因为我幼小心灵开始分佳节又重阳裂。我在对另一个自己说。 … Continue reading →

爱情，是一种生命的诠释。即便长大就意味着死亡。                                         ——题记   单恋，一个美好而又注定悲剧的字眼，仿佛已暗示了主人公多舛的命运。静流，一个乐观执着的女孩，长不大的21岁女生面孔，童花头，眼镜女，连衣裙，主食甜甜圈，害怕长大，却不得不为了爱而成长；诚人，一个迟钝木纳的男孩，清秀，腼腆，略带自卑，拥有两份截然不同的爱情，却感悟甚晚。   她站在人行道前，举手欲过马路。他走近她，按下快门，那一刻，她在他手中定格。“前面就有按下按钮就能过去的信号灯，从那里过比较好。”那一刻，她爱上了他。 一种没有希望的等待，开始了漫长的萌芽。即使她知道他的心里已有了另外一个女人；即使被他的朋友称作“变半夜凉初透态女”、被人捉弄；即使他带着喜欢的女生来到只属于你知我知的秘密领地；即使他为了和别的女人约会，“先把人逗上天，再把人推进地狱的深渊”，因为爱他，还要“让我喜欢的人喜欢的人喜欢我”，还要细心地为他准备必备的药品；即使住在同一屋檐下，他对她也无动于衷；即使知道吻了他，会幸福的死去……没有回报的付出，对于一个体弱多病的女子来说是何等决绝的笃信。   同是药罐子的两个人在大学的新生活中，同样有着自卑、喜悦、失望和憧憬。但她的憧憬是他，他的却是另一个女人。他们三个是好朋友，却注定谁也无法与谁牵手。川濑说：“交往不一定就是恋爱，单相思，有时也是种恋爱。” 所以静流拥有的或许就是诚人这样的爱吧！对她来说，爱已是奢侈，不惜付出生命的代价……   她说：为了你，我会长大，即使长大就意味着生命的结束，我会变得很漂亮，让你意想不到，我要成为一个万人迷，会让你的家里挂满了我的照片，我的视力长大以后就会变好，我所不足的是成长荷尔蒙，胸脯会大起来，臀部也会变翘的，牙齿也会换掉的，我会成长起来，变成让诚人吓一跳的漂亮女人，变成佳节又重阳人见人爱的女人，到了那时候该怎么办，如果我变得那么厉害了，你一定会大吃一惊的……   为了变成一个他爱的女子，她必须长大，成为真正的女人，虽然静流知道自己有妈妈的遗传，身体会随着成长而衰竭。她的渴望是如此迫切，因为这辈子她只为这一生一次的爱。或许这样的电影更适合单恋的女子，因为别人真的无法理解，单恋一个人的时候，那种潜藏心底的忧伤、失落，喜悦、彷徨，不安与满足。那种痛并快乐的感觉，只有自己清楚。 他们有一个只属于他们自己的神秘树林，门前挂着禁止入内的牌子，他们一起翻栏而入，开始他们的探险之旅。也是这个林子，让他们悲伤的爱有了一点安慰的气息。这是一片绿野仙境：阳光下闪烁的流水泛起粼粼波光，密林深处灵鸟飞过，指引他们去寻找更广阔的天空，视野变得开阔，大自然的味道浓郁而深邃。喀嚓喀嚓，相机快门，记录下新吐出的叶子、潺潺的溪水、莺莺的鸟语……从此，她开始像他学习拍摄，他带着她一起镌刻下美好的回忆，和她共同参加摄影大赛，看看谁的作品更好。   一个吻的参赛主题，却注定了一生只有一次。刚刚开始，已成结束。他们是如此认真地完成，但这样充满温情的一幕，却是最后的话别，他不知道这是静流和他的最后一面。甚至没有一句我爱你。静流问他，有一点爱的感觉吗，他仍然没有回答。之后，她走了，感谢这些天他的照顾，她要独自冒险。没有留下任何线索，便退了学。毕业后大家各奔东西，而川濑则坚持要在原地等她回来。两年后的圣诞节他终于等来了她的信，追去纽约。   她是这样一个坚强的女子，即便面对病魔，她还在病床上写了很多很多信，拜托美雪每隔一段时间寄给川濑一封，好让他永远觉得她还活着。而她也正是那样一直默默无闻地爱着，悄无声息，直到死去。如果不是偶然的听到电话录音中的留言，诚人或许一辈子不知道静流已经去了另一个世界，她的骨灰已经平安到达日本。   与寂寞有染，与青春有关，一切只与爱情擦肩而过，刹那的碰触已激起灵魂的火焰。尽管消纵即失，却铭记了永远。最后，诚人依然让美雪每年都给他寄信和明信片，就如静流当初所愿——她还活着，只是在他看不到的地方。   那天，他去看她的个展。其中有好几个镜头都令人难忘。大大小小的照片凌乱错综，关于笑的，关于吻的，关于千千万万个不同主题的。最后川濑在一排熟悉的镜头下止步，这是关于他的照片，他熟睡的时候、行走的时候、刷牙的时候、看书的时候、听课的时候、拍照的时候……那些不曾在意的时光里，静流是这样爱着他，无声无息。   后面的那张更是让他目瞪口呆，昔日那个整天抽鼻子的眼镜女，居然真的长大了，并且真如她自己所言，变得很漂亮，让你意想不到，那个不止一次响起的固执声音重又浮现：“你以后别后悔哦”。都随着那个叫做“恋爱死”的病消失在岁月的影像中。   可惜在静流活着的时候，川濑并不知道自己是爱她的。他以为自己爱的是美雪，静流也是。大概这就是所谓的遗憾吧。想起最后的那个生日级礼物：“一个吻！川濑君，我想拍一个吻。”在个展最后的墙壁上他看到了这个吻，旁边写着：一生一次的吻，一生一次的爱。那面墙，空旷得如同是他们分别的两年，没有交集，没有照面。中间的相片，却是永恒的瞬间。 影片的开头他说：“她总是常常说谎。”临近结尾，还是这句话。 但是静流说：“再见，总有一天我们会在别处再见。”不知道这算不算谎言。

不管是戏说也好，史实也罢，这部片子已经很深入的反应了当时英王朝在统治上的某些陋习和冷酷。从亨利八世开始，到伊丽莎白诞生，我们看到的究竟是丽人的倩影还是黑暗的斗争，相信观众自由评价。不过，本人还是钟爱那个喜欢在权利与欲望中斗智斗勇的野心家安娜，再次证明了长大后的Natalie Portman，抛却了《这个杀手不太冷》的纯白稚气，依然有着一流的演技。性感、迷人，充满诱惑的眼神，在权利的核心中展露自我的魅力…… 你可以恨她的残酷，但不能不爱她邪有暗香盈袖恶中的美丽。 推荐下该片的简介： 北美上映日期 2008年2月29日 类型 剧情、历史 制片成本 N/A 发行 Sony Pictures Releasing, Focus Features 导演 Justin Chadwick 主演 Natalie Portman, Eric Bana, Scarlett Johansson, Tiffany Freisberg, Rue McClanahan 《另一个波琳家的女孩》根据菲利帕．格里高利（Philippa Gregory）的同名历史小说改编，故事围绕蒂托王朝时著名的亨利八世与其第二任妻子展开。讲述了 Mary Boleyn 和 Anne Boleyn姐妹和亨利八世的情感纠葛，以及当时造成的宗教、政治风暴。史嘉蕾乔韩森与娜塔莉波曼凑成一对姊妹花，共同演出这段鲜为人知的英国王室秘史，充满性与权力斗争的戏剧情节。在家族野心的迫使下，安与玛莉这对姊妹必须在同一个男人面前争宠，看谁最后能够赢得亨利九世的欢心，两个女人共事一夫，然而只有一位能深入权力的核心，夺得短暂的权力，但悲剧也随之降临… 故事始于外界传闻，亨利八世King Henry VIII … Continue reading →

电影之所以经久不衰，就是因为世上永远有这样一群好奇的人，喜欢在每秒24格的画面转动中，寻找生活的灵感。那一张张充满期待的脸庞，或惊愕或抽搐，或喜悦或悲伤，不管结局如何，每一次都是全新的经历。 我从来都认为电影是最绝妙的体验，不管你从事什么行业，处于什么身份，扮演什么角色，你都可以任性地占有某个角色。对于每个热爱电影的人，电影里的主角是我应该是多数人曾有过的念头。我们不可能同时拥有现实和虚幻，但是没有人可以阻止我们去幻想。 其实电影中的很多场景我们都会觉得似曾相识，电影里的很多想法都会与我们不谋而合，电影中的很多情感我们都曾经拥有。正是这样简单的巧合，让我们产生了一种懵懂的默契。如果你在爱情中受伤，那么情感片会是你的一贴良药；如果你在事业中受挫，那么励志片将是你的一剂良方；如果你在精神上感到空虚，那么文艺片可以帮你找到食粮；如果你在生活中感到绝望，那么恐怖片会为你慢慢疗伤…… 所有的恋慕，并不是一句本故事纯属虚构就可以抹去。每个人都只会在自己的故事中流泪。因为电影总是在诉说我们内心深处最柔软最私密的情绪，它往往不经意地触及到我们最敏感的神经。倘若你被一击击中，那么你定会拍手叫好；倘若擦肩而过，你便曰平平。因为观念与所想不同，所以我们各自有着喜欢的作品、信仰的经典、欣赏的演员。谁都没有错，也不存在绝对的优劣与水平的高下，即便是奥斯卡的评委也各有各的喜好。 我常常会因为迷恋某样事物而感到憔悴，电影于我而言也是一样。就好像一种混沌的不能自已的状态，就仿佛某天醒来梦见自己嫁给了恐怖片的男主角。完全没有恐惧，反而觉得新奇。或许是因为生活的琐碎，冒险与刺激成了很多人都在追随的真理。而电影带给我的就是一种脱离平庸的体验，尤其是当你对周遭一切极度失望，产生厌倦与反感的时候，那些血红色的元素能带给你无比的振奋与激情。我从来不觉得那些面具之下的灵魂只有狰狞，因为我们每个人都带着面具生存，伪装之下，谁能说自己坦荡清白，谁不是钩心斗角机关算尽？ 当然会有人不理解你的心态，觉得你是个性格乖僻的人。那是他们根本不能感受你的孤独。也许只有在某个孤岛上，或者某个不见天日的下水道或地下室里关上十天半个月，他们才能理解什么是痛苦，什么叫绝望。电影里，当我们产生某种交集的时候，你便成了我，我便融入了你。我们本就是无法分开的一体。跟着镜头，随时可以角色转换。我们可以肆无忌惮地玩我们想玩的游戏，走我们想走的路，爱我们所爱的人，没有束缚。即便是90分钟后必将落幕，你也会觉得酣畅淋漓。人都是一样的动物，一点点刺激就能够满足。 很多人喜欢看爱情片，因为情感永远是不能说透的东西。它不能刻意，只能随性。每个人都希望生命中，会有那样一个人，永远地包容和等待，就像那个从小青梅竹马的大哥哥，在你追求幸福却遭受挫折的时候永远做你的避风港。可是回过神就会发现，这样的希望，根本就不存在，无论是过去还是未来。那份唯美的情怀，只是镜头下虚构的王子与公主。尽管无法实现，但是我们憧憬，所以希望电影里的她和他能有一个圆满的结局，代替我们实现在现实中无法圆满的梦。 如果有一个眼神把我感动了，或者一句话把我弄哭了，那么你成功了。一切的一切只源于我们太相似了。在每部自己喜欢的电影中，我们每个人其实都是主角。不过是你穿上它的外衣，我让自己换了张脸而已，我们可以简单的把故事中的那个名字和自己关联起来。于是，我们便达成了某种默契。好像冥冥中，我就成了你。即便是一个无谓的表情，也会不经意流露出你我的关系。是你成就了我，或者是我托付于你。角色就是一个符号，不管是什么样的人，只要在性格或者经历栏里画上某个等号，我们便成了故事中的他或她，电影就是这样一种能塑造神奇自我的文本。我们在一次次被感动的过程中，吸收了角色的内涵。 电影里的主角是我，也是你。你赋予他生命，他诠释我内心。他的伟大源自你的功底，正如我的意念需要你去传递……